艺术设计专业概念 “艺术设计”的内涵是什么？我们先查一下字典，看看分别作何解释：art（n.）艺术, 艺术品, 技术, 巧妙, 美术design（n.）设计, 图案, 花样, 企图, 图谋, 构思, 纲要design（v.）设计, 计划, 谋划, 构思“艺术设计”作为新的固定称谓，权威的中文字典并未收录，也无相关解释；“艺术设计”作为中国人造出来的新名词，外文字典还没有对等翻译。“艺术设计”与其说是一个新专业倒不如说是一个新的专业名称。国家专业招生目录中在1998年才出现该专业名称（1954-1998采用过诸如：工艺美术、实用美术、装饰艺术、商业设计等名称），1999年各高校正式开始招生。该专业实际上是1998年以前的环境艺术设计、装潢艺术设计(视觉传达设计)、装饰艺术设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、家具与室内设计等相关专业的拼合。从目前该专业的招生及实际教学情况来看，各院校仍倾向于采用大专业下的分专业方向教学的形式。现代设计和现代艺术的出现是人类社会进步的一种必然现象，这是20世纪文化发展对古典文明价值的重新判断。从人类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而异流。设计师和艺术家如同一对孪生的兄弟。设计注重物化的过程，而艺术却重视人的心理需求。二者的根本区别在于设计是前瞻性的，而艺术是回顾性的。设计是对生活的质量和现状的负责，通过设计来改变现状，来融合人与自然的矛盾；而艺术是对人的精神的安抚，缓释人与社会的精神冲撞。由此可见，设计活动与社会有着密切的关联，而艺术创作却可以成为独立的个人行为。随着人们对物质和文化需求的日益增长，要求在物质享受的同时也要得到相应的精神享受，所以要求设计师也要成为艺术家，这在人类文化的历史发展中，许多杰出的人物表现得尤为明显。像文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人就是这种两栖式的人物。设计的特点与艺术的特点毕竟有着一定意义的区别，历史上许多的设计师通过融合艺术的方式，来提高设计的人文情趣，而反对机械性的设计，这种设计师自觉的相融与社会生产结构的互斥，使设计的发展有着一定的矛盾，艺术和技术能否完满融合，决定与设计师（或艺术家）的天赋和水平，这就需要设计师的勇气和精神，以及综合的良好的人文素质。事实上，设计和艺术是可以通过平衡而相得益彰的。设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界却是艺术。至于“艺术Art”、“设计Design”、“Design Art设计艺术”、“艺术设计Art Design”、“艺术与设计Art and Design”的概念是什么？相互关系如何？本书开始并不想简简单单几句话就概括完——抛出一个概念、给出几个定义并不是教学的最终目的。坚持不解的创作实践、循序渐进的理论深入，一切都会明晰起来，一切都自然而然——最终提出个人的艺术设计认识与见解——这才是学习的真正目的之所在……
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
女生初中毕业去学一门技术是个正确的选择，不然进入社会也没有很好的发展。在所有专业里，个人建议学习设计类或者电子商务类专业
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 　　艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有
设计是为了解决问题，而不只是为了美观，那么所有的设计当然也都是为了解决问题。如果一个东西设计出来没有解决原来的问题，那么这个设计就是失败的。至于到艺术设计，那么他的评判标准当然是由艺术美来设定的。至于艺术的美在人类不同发展阶段标准也不一样，比如说唐朝要求华丽，要求丰满，那么到了现在社会要求骨干，要求简约。现在最流行的设计理论可能就是后现代主义了。 所以艺术设计的本质我觉得就为了解决问题。

艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中， 艺术设计学但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。目前，经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。
业务培养目标： 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；2．掌握艺术设计的历史与发展规律；3．掌握艺术设作品的分析方法和评价原则；4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。主干课程：主干学科：艺术学、历史学、哲学主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。[编辑本段]书籍作者简介：保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，近来又走入了学术。朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论著作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？ “设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。
艺术来源于生活，在生活中体验艺术，互相比较。

业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词，主要包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。扩展资料一、知识技能：1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；2、掌握艺术设计的历史与发展规律；3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。二、课程设置：主干学科：艺术学、历史学、哲学主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。参考资料来源：百度百科-艺术设计参考资料来源：百度百科-艺术设计专业
装饰艺术（decoration art） 　　依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为完美的艺术品。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。 　　在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。 　　培养目标：本专业培养拥护党的基本路线，适应市场、建设、管理、开发、服务第一线需要的，在德、智、体、美等方面全面发展的应用型环境设计专业人才。 　　专业课程：“两课”、大学英语、计算机应用基础、体育、素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观设计、Coreldaw、AutoCAD、Photoshop 、3DMAX。
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 艺术设计场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 　　艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 主要分为：平面设计，广告设计，室内设计，环境艺术设计，网页艺术设计，和板式设计。本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
室内设计，装潢设计，广告设计，园林景观设计，舞台美术设计等等等等~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~实在太多了，都是艺术设计，进学校后如果学校有这个分类可以随便选，建议选3D以上层次的专业，学的东西更实用，反正毕业后就是能干这行99%也的跨类别，而且这些类别说实话都是相通的，如果你学的专业只用些2D软件的话那你工作后就虾米了，干的是牛马活吃的猪狗食，会2D软件的人太多太多了，用不上，就算去北京上海工资最多也就3000，还的是3年以后签5年的合同，刚去的时候一分钱不给你都是必须的，每天工作到凌晨，天不亮就的继续干活去，没有任何节假日，不干走人，后面有的是排队等着的。可以选动画，影视之类的 另：鄙视楼上，根本不知道答案，就会复制粘贴，是个有脑子的就会，一点技术含量都没有，不知道的瞎BB，损人不利己。

优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息一、好的艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。商业设计，则完全不同。作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧一个艺术家通常都是具有天赋的。当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。扩展资料：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。参考资料来源：百度百科-艺术设计
对设计的全面分析会不断遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用.同时,对一切边缘文化现象和对最固执的个别行为,设计也是给予细微关注. 要想在设计领域中取得好的回报,确实不容易,他需要漫长的时间的等待和不断的知识扩充既然已经有了基础,毕竟比别人一窍不通的要少走点路但是现在这个社会就是网,关系和经验编织而成的网,所以开头一定会走的很辛苦,但是好事多磨嘛,不该放弃,虽然很累,但是总有一天会有回报的. 但愿等待成功的时间能够短一些,呵呵!
设计的意义： 数控加工技术对我国经济建设的发展具有重要的意义。当前我国企业的生产正逐步从原来的粗放型转向内涵型，产品生产也从原来的“粗制”转变为“精制”。为了保证产品质量，降低成本，提高生产效率，企业在未来的生产中自动化程度将大大的提高，一线的生产将向机电一体化，程控化，数字化方向发展，形成迫使我们在机械加工方面不仅要会操作普通机床而且要会操作数控机床，此外，还要求我们具有分析、判断、处理生产过程中的突发事件的能力；具有开拓创新能力，团队协作能力和交际能力。通过本课题的完成，我们能够加强自己对数控知识的掌握。
对设计的全面分析会不断遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用.同时,对一切边缘文化现象和对最固执的个别行为,设计也是给予细微关注. 要想在设计领域中取得好的回报,确实不容易,他需要漫长的时间的等待和不断的知识扩充既然已经有了基础,毕竟比别人一窍不通的要少走点路 但是现在这个社会就是网,关系和经验编织而成的网,所以开头一定会走的很辛苦,但是好事多磨嘛,不该放弃,虽然很累,但是总有一天会有回报的.但愿等待成功的时间能够短一些,呵呵!
艺术是一个很吸引人的美妙名字，但究竟什么才是艺术呢？这个问题在今天却变得异常复杂，随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后，艺术的范围得到了极大的拓展，以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内，甚至有人提出“艺术即生活，生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时，它的意义反而更加模糊了。到底什么是艺术，要回答这一问题并不容易，强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误，不如不回答，直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢？非功利的愉悦，无目的合目的性，理念的感性显现，诗意的栖居，真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括，因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力，如此让人们津津乐道。但大体上艺术的意义有这么几类：(一)为艺术而艺术，艺术的意义就在于艺术自身；（二）表达心灵，表现情感；（三）揭露现实，批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行，传统的艺术一般是依附于其他事物的，本身并不独立，原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰，古希腊艺术创作比较自由，但也服务于宗教或纪实，中世纪则几乎完全屈从于神学，文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放，但仍有宗教因素或依附于文学，荷兰静物画则一味追求商业价值，新古典主义则服务于政治，印象派则追随科学，并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽，于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势，为艺术而艺术的呼声日趋高涨。与之相关的理论有形式主义，直觉说，有意味的形式，形式美……表达心灵，表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化，是一个人的感情的直接流露，艺术常与情感有不解之谜，或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此，有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， “故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义，表现主义，象征主义等作品都是重情感表现的。为表达，为寻知音成了艺术的又一目的和动力。艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天，艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里，艺术往往成为宗教和政治的奴仆，要么成为统治阶级的传声器，宣扬统治阶级意志，粉饰统治阶级的丑恶；要么就是用来装饰统治阶级的生活场所，仅仅作为一个饰物。而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音，并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业，来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种，一种通过揭示现实来实现批判性；另一种则是诉诸将来，艺术设计出具有乌托邦色彩的未来，作为改造现实的前进方向，即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”，通过订立目标的方式，让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义，自然主义。后一种形式的艺术如法兰克福学派，其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义，我们可以看出，无论从哪个角度来看，艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义，有的则几种意义只能择其一，各种意义间可能会出现冲突，如具有批判性的作品往往并不表现美，这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。这种情况不足为奇，但许多人却执其一端，对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹，或认为那是非艺术或伪艺术；追求批判精神的则对唯美主义脱离现实，不关心当下，不关心“人”极度不满。这种情况不一而足，相互间不断否定甚至导出艺术终结论。但我们相信出问题的不是这些艺术，而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术，却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结，或是否会终结。人天生就倾向追求美的东西，并总是“以美来塑造和改造这个世界”，追求艺术自身的价值的活动必然继续下去；而人毕竟是“有情感的动物”，有情感就必然要表达，要寻求慰藉，于是艺术变成一种必不可少的需求；就批判意义而言，我们相信“只有更好，没有最好”，社会制度是一个不断完善的过程，从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说？总之，无论是追求何种意义，艺术的最终目标都是为了追求自由的，人总怀着一种希望，这也是人生变得美妙的原因之一，追求自由，执著于艺术就变得意味深长。